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《角儿来了》:注入故事思维让戏曲正流行
发布日期:2019-08-14 03:56   来源:未知   阅读:

  “人说,‘四十不学艺’,但我年过四十,却开始正式拜师,为什么,因为:艺无止境。”在最新一期《角儿来了》中,京剧名家王平娓娓讲述起拜师经历,回忆排演京剧《康熙大帝》的台前幕后,也在舞台上将其代表作京剧《定军山》的部分片段进行了重现。

  作为在中央广播电视总台戏曲频道播出的融媒体互动戏曲周播栏目,《角儿来了》选取戏曲名角为“主人公”,通过对他们艺术传承与生活故事的微观表达,满足了广大观众“看大戏看好角儿”的需求。同时通过节目“融媒互动、跨屏播出、全民参与、情境访谈、科技点亮舞台”等亮点设计,让戏曲这一古老艺术呈现出“年轻态”。

  近两年,文化节目的表现形式和内容边界在不断拓展。在传统文化价值维护的基础上,只有探索出戏曲等传统文化发展的新路径,方能让他们以更加丰富多彩的面貌呈现在大众面前。而与传统戏曲相比,电视戏曲对戏曲提出了更多的要求。如何通过电视节目创新性地传承戏曲艺术,坚持守正创新这一新的时代课题是节目主创团队始终在思索的命题。

  戏曲行内,那些唱念做打有绝活的演员被称为“角儿”,而他们成为节目嘉宾的不二之选。“角儿”的表现、节奏、语言,可谓一板一眼都是有技法和讲究的,他们以精湛、高超、细腻的表演技艺赢得观众。《角儿来了》正是立足于这种专业和创新,在传统文化节目的舞台上大放异彩。

  突破戏曲节目传统思路,节目将“角儿”请到舞台之上,从多个维度立体地解读他们的从艺故事与戏曲人生。耍花枪,舞双刀……节目中,王平的徒弟们逐一上场请教,他挨个仔细指点。观众看到的“武戏大开大合、架势十足”,其实都是每位“角儿”在日复一日练习之外,对每处细节的严苛把控。

  此前,王平曾将电视剧《康熙大帝》改编为京剧。其中,四击头一亮相、单腿蹉步、甩辫子、踢腿、枪花、开打……这些武术动作的演绎,将一个马上皇帝的形象立于舞台之上。

  节目还原了京剧《康熙大帝》的大量制作细节,其实每一个武术动作都是经过主创人员认真设计方才演绎出来的。单腿蹉步借鉴于《秦琼观阵》;甩辫子借鉴于京剧前辈厉慧良的《火烧望海楼》;“康熙狩猎”更是精心铺垫,由两位演员扮演马童,同时翻跟头、虎跳出场,“康熙”出场后高踢厚底至头顶,将这一幕的开场活灵活现地呈现在舞台之上。

  当然,在追求戏曲专业性的同时,挖掘其多元的样态,探索出更多未知、令人耳目一新的呈现更为关键。

  节目中,粤剧名家曾小敏以现代编曲手法演绎了《此生最爱是梨园》。该戏曲在唱词、音乐、器乐运用上都融入了浓厚的岭南地域文化元素,并穿插了粤剧各行当展示,加以大靠、跟斗、对枪、长水袖等表演,以及岭南地标新风貌,全方位展现了岭南戏曲文化的多彩与生机。用节目嘉宾、京剧中的时尚老生王珮瑜的话说,京剧艺术已经进入了一个传承和传播同样重要的时代。

  戏曲类节目虽是有着历史积淀的国粹艺术“看家”,但面对众多新类型节目的冲击以及其一定程度上的观看门槛,称得上“夹缝中求生存”。《角儿来了》等节目的出现,在传唱经典戏曲的同时,也增强了戏曲节目的生命力。

  “多年来从事戏曲电视工作,再加之自身的戏曲情怀,让我相信世界上有两类人,一类是喜欢戏曲的人,一类是还不知道自己是喜欢戏曲的人。” 总导演、栏目制片人、主持人董艺感慨道,“作为电视工作者,我们有义务和责任用传媒手段去传播和传承中华民族优秀传统文化,在展示这些文化的同时,昭示历史、感应现实,并要在继承的基础上勇于创作出新。”

  节目中,成长于梨园世家的京剧武生奚中路一门三代从事京剧艺术,一年365天都在练功房勤练不缀;几十年如一日兢兢业业,蒋建国、吴亚玲坚持着对黄梅戏的传唱与发扬;被誉为“菊坛儒将”的李军9岁学戏,前后追随多位名师学习,在汪正华身上学会了现代戏和传统戏之间演唱方法的调整。有着不同性格、不同故事的“角儿”群体,汇聚成一个戏曲文化、戏曲精神的展示体。

  曾拍摄粤剧4K电影《白蛇传·情》的曾小敏,坚持做好戏曲的电影化传播;“菊坛第一大武生”奚中路的恩师厉慧良每晚都要喝8碗水,为的就是能够一晚上不断地起夜练功;出身于梨园世家的叶少兰是个名副其实的“戏三代”,祖父那辈就入了梨园行……

  诉说与戏曲的结缘之路是“角儿”的故事主题,但故事背后所蕴含的文化内核和精神力量更是节目所要传达的核心内容。他们的故事展示了精益求精的传唱力量,他们的努力也正在将这门国粹传承下去。

  5位小演员在节目现场高度还原了豫剧现代戏《朝阳沟》的经典唱段(“亲家母”对唱);评剧表演艺术家曾昭娟一直致力于经典剧目再创新,并不断创作出《赵锦棠》《红高粱》等作品;杨派老生传承人张克正在带着京剧走出国门、走向世界……可以看到,通过挖掘戏曲名家的故事,节目也致力于让观众从每位“角儿”身上看到了戏曲的传承有序,也看到了戏曲的继往开来。

  于戏曲类节目的主创团队而言,如何理解戏曲,并通过电视化的手段去表达、传播是制作的一大难点。对大多数受众来说,戏曲固然是中国独有的艺术,但是它也有着极强的观看门槛。在此背景下,创新呈现方式,让节目传播开来成为节目成功的关键因素。

  《角儿来了》创新技术运用,做出了一档融媒体互动戏曲节目。一方面,节目增加科技元素增强吸引力。在录制现场设置抢位虚拟观众席、进行实时视频连线等,在播出时引入留言评论、红包摇一摇等环节,推动线上线下观众与录制现场名角儿的实时互动。另一方面,节目扩大直播推广分发平台,通过央视网、“央视戏曲”微信微博等多个新媒体平台进行同步直播。

  此前张克在录制“角儿的真心话”环节时,通过手机投屏等技术,回答了多个关于学师经历的问题。这种尝试突破了时实互动的壁垒,也带动了戏迷的积极性,努力“填平”了戏曲艺术时间、空间与现实的“沟壑”。

  同时,《角儿来了》播出后增加了短视频的宣推,栏目剪辑幕后花絮及故事,制作出便于传播的碎片化短视频,增加多平台曝光量。在与受众多平台、多频次、多角度的互动中,节目也吸引更多年轻受众的关注。

  在文化类节目备受关注的今天,探索戏曲传播的“年轻态”正当其时。王珮瑜曾在节目中称自己为“积极的保守派”,一方面,她举办‘余脉相传’系列展演,坚持将最本真的京剧艺术、传统剧目传承下去;另一方面,努力拓展传播平台、创新传播方式。而这也和《角儿来了》所要表达的主旨不谋而合。节目巧用融媒体平台推广传播,在做好讲述者、传唱者的同时,也力求做好传播者的角色,真真正正让戏曲传承下来。